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清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。
一说到清明，这首诗便会浮现出来，这首杜牧的《清明》传唱千古，经久不衰。偶记李白与杜甫也曾在杏花村内喝酒，却未能写出佳句来，不是他们贪杯而是未逢清明，杏花村的酒即使再香，也香不出一首绝句。
那是春秋战国时期，咋晚还寒时候。介子推与他母亲隐居山中，晋文公气势磅礴而来，逼介子推出山辅政以报当年之恩，怎料介子推学庄子不入世，活活的在大火的包围中死去留下一封血书，晋文公下令把这天记为寒食节，让百姓禁忌烟火，只吃寒食。第二年，晋文公云游此地，祭拜介子推，看见复活的老柳树，就把这天记为了清明。
时间来到唐朝，本是清明佳节，与家人团圆之际，却不料一个人走在路上。心里本有几分凄凉，却下起茫茫细雨，更添几抹惆怅，只好借酒浇愁，叫住一个牧童寻问，留下一个画面让我们细细猜测，杜牧是否找到酒家，是借酒消了愁，还是愁更愁，在他这首《清明》中成了一个解不开的谜。
铃闹铃永不迟到的响起，就算在第一个清明节假日也还是那样尽忠尽职，按下它，原来是昨晚忘记注销了，天空中，有着一种压抑与沉重之感，原以为不久就有雨水来临，却被证明只是多了几朵云，而坟的旁边，也多了几个人，多了些感情，多了些味道。
现在想想，那到底是一种怎样的感情，是一种悲凉与寂静，是一种融洽的祥和，还是一种淡定与无奈。唉！不知道，毕竟清明节并不注定悲伤，悲伤不知算不算得上是清明的一种主旋律。很早以前是，至少晋朝是，近代以来不是，因为新思想的出现与流行，现在，无法下一个准确的定义。
转眼清明已过，要说有什么遗憾，便是天公不作美，未能下一场细雨渲染一点气氛。
丝丝雨落丘，游人泣鬼咻。
一人守异乡，百酒解千愁。
心醉人未醉，何解百年忧。
天不遂人愿，异城人人倦。
清明星星雨，点点是多情。
叹：掩面思亲，情何以勘？
人生在世几十载，
不愿苟活二十年。
怅然如梦坟前睡，
花钱月下我相随。
高三:刘延凯
蘸上最后一滴清墨，笔锋粗进细出，最后一片竹叶跃然纸上。再题上一句咬定青山不放松，立根原在破岩中收笔。我看着眼前的这幅翠竹图，竹刚劲有力，石峥嵘见锋，山巍峨萧肃，仿佛一股凛冽之气扑面而来，顿觉自豪不已。未待墨迹晾干，便迫不及待地献去让先生点评。
推开先生画室的门时，先生正在饮茶。未待我开口，他便倒了一杯给我，弘川，你来品品这茶如何？轻抿一口，迎面而来的便是茶叶固有的清淡香气，静静回味，竟还透着一股直击味蕾的锋芒，仿佛阳春三月里的一丝寒风，让习惯温暖的人们倍感清冷酥骨。茶香依旧，却透着刀剑寒意，不知何故。先生却话锋一转，让我看看你的新作吧。我才懵然想起自己的来意，自豪的将画纸铺开。
恭敬地等待着先生的认可与表扬，却只听到先生轻微的一声叹息，手法有余，才情不足啊～仿佛一盆冷水由头顶贯身直击心底，我羞愤而又不解地看着先生。
咬定青山，此山灰白无色，，何见山之苍翠？立根破岩，此岩锋芒毕露，何见破岩之颓败？翠竹迎春，此竹刚劲无情，何见春之生气？一连串的问题令我哑口无言，却又不甘心。水墨作画，本就只有灰白黑三色，如何作出青山艳春的景致？
用它。只见先生从画架上端来一套水彩画具，我更加疑惑，水彩是西洋画法，水墨却是土生土长的中国技巧，这怎么能并用呢？岂不是让人笑话？先生意味深长地看了我一眼，你一个十七八岁的少年怎么像那些老古董一样呆板？话语中竟有责备之意，我慌忙地低下了头。
你觉得刚才的茶如何？不知何意，我只好硬着头皮说：别致新颖，极好。先生笑道：你说茶中有刀剑之气，可中国的茶叶向来只有水墨丹青之雅，怎会有锋芒寒意？那这是我在里面加了几滴伏特加。我不禁惊讶地朝先生一望，对上那深邃的目光，便又失措地转开。
先生提起画笔，蘸上一点淡淡的水彩，慢慢在画中浸润出几分绿意，便将一幅寒意刺骨的图画变得春意盎然。青山下，一株翠竹伫立于石旁，独占了九分春色，不禁让人拍手叫绝。
放下画笔，茶与酒，彩与墨，本就是可以并行不悖，只是太多迂腐之人墨守陈规，错失了这份景致。作画之人，所应追求的不只是手法技巧上的精湛，更是心灵的和谐，才能打破陈规，作出大美之画啊！先生是这么说的。
高三:蔡文斌